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El Caballero Errante / George R.R. Martin

Consecuencia del éxito de “Canción de Hielo y Fuego” fueron algunas novelas cortas del mismo autor, consideradas “precuelas” de la saga, es decir, que suceden cien años antes en el tiempo del libro. Estas novelas tienen como protagonista a Sir Duncan el Alto, y alcanzaron gran difusión en formato de cómic.
Los entusiastas de la obra de Martin no pueden pasar por alto la lectura de “El Caballero Errante” y “La espada juramentada”, que se encuentra en formato novela y novela gráfica, alguno de cuyos dibujos ponemos aquí como ejemplo de lo que te puedes encontrar en su lectura.
Ni que decir cabe que se trata de un entretenimiento menor, pero con toda la esencia de la “Canción de Hielo y Fuego” y con sus mismos paisajes y gentes, con lo que poder verlos, además de imaginarlos, ocasiona un disfrute añadido.


Mickey no se va a vestir de Spider-Man

 – La compra de Marvel por parte de Disney ha alterado a los fans de los cómics

– Sin embargo, pueden estar tranquilos: Disney no es invasiva, lo demostró con Pixar
 
Por PAU BRUNET* (SOITU.ES) 
En enero de 2006 la industria de Hollywood quedó atónita ante la noticia de que Disney adquiría Pixar por 7.400 millones de dólares. La compañía lo hacía en cash y con un elevadísimo número de acciones que pasaban a manos de Steve Jobs, el gran nombre detrás de Apple. Él se convertía en el mayor accionista independiente de Disney, y con ello colocó a su mano derecha, John Lasseter, al frente de Disney Animation. Disney y Pixar se unían en algo que la industria vio más como una fusión que como una adquisición.
 
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Durante estos tres años, Pixar ha producido cuatro filmes que han dejado ingresos en cines de más de 2.000 millones, otros 3.000 más en conceptos de venta de DVD, e incontables millones en derechos subsidiarios —sólo ‘Cars’ ha vendido más de 2.500 licencias en todo el mundo—. Ahora, tres años después, la noticia surgida el pasado lunes de la adquisición de Marvel por parte de Disney por 4.000 millones de dólares ha hecho que los cimientos de Hollywood se vuelvan a tambalear.
 
Y entonces Marvel creó su estudio
 
Los fans del mundo del cómic se han asustado mucho con esta noticia, pensando que ahora los personajes de Disney podrían dominar a sus héroes —desde Lobezno a Iron Man, pasando por Thor o el Capitán America—, pero nada más lejos de la realidad. Disney poco puede (y quiere) pinchar en la realización de las adaptaciones de estos famosos personajes, porque Marvel ya tiene contratos firmados con el resto de estudios para la distribución de las futuras películas.
 
Hasta hace un año y medio, Marvel había realizado 19 películas basadas en sus personajes, pero todas ellas han sido coproducidas por estudios como Sony, Universal o Fox, y ella sólo ha tenido participación de tales beneficios y en parte del control de la producción. Sin embargo, a mediados de 2007 la empresa decidió crear Marvel Studios, su propio estudio desde donde producirían y controlarían el 100% de sus proyectos.
 
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La primera película del estudio fue ‘Iron Man’ y el éxito resultó desorbitante, casi 600 millones de recaudación en todo el mundo y otros tantos en DVD, derechos de antena, licencias, etc. Por aquel entonces, y gracias a este pelotazo, Marvel firmó un acuerdo con Paramount para la distribución de sus propios filmes, que incluyen los proyectos de ‘Thor’, ‘Los Vengadores’ y ‘Capitán America’. Con ello, la empresa sigue sin tener el control de sagas como ‘X-Men’, ‘Los 4 Fantásticos’ (ambas de Fox), ‘Blade’ (New Line), ‘Hulk’ (Universal) o la joya de la corona, ‘Spiderman’, de la cual Sony no tiene previsto deshacerse después de haber producido ingresos en cine por valor de 1.600 millones. Con todo, la propiedad de miles de personajes, licencias, y el control de futuras producciones habían convertido a Marvel en la nueva Pixar, y por ello Disney fijó su mirada en la adquisición.
 
 
Y Disney volvió a mover pieza
 
 Cuando Disney se unió a Pixar, no lo hizo para reorganizarla a su gusto —y buena prueba de ello es la independencia que mantiene la productora— sino para empezar a participar de sus enormes beneficios. Las cifras que obtuvo Marvel el pasado año gracias al éxito de ‘Iron Man’ fueron enormes, y Paramount no vio un centavo de todos sus derechos sobre videojuegos, series, merchandising, etc. Lo mismo sucederá con ‘Thor’ o el ‘Capitán America’, así que, siguiendo esta estrategia, lo más seguro es que Disney haya introducido una nueva gallina de los huevos de oro dentro de su corral.

Un negocio más allá del cine

 

Seguro que no veremos en una misma película a Iron Man y a Mickey Mouse, pero sí les veremos en los parques de atracciones. Una de las principales fuentes de ingresos de Disney son sus parques y la posibilidad de construir atracciones relacionadas con estas películas puede resultar de lo más rentable. También el control de la major sobre las diferentes series animadas de Marvel es otro valor activo que seguro servirá para llenar miles de horas de sus canales. Y finalmente los videojuegos, que hoy en día son la parte más suculenta de la industria del ocio. Marvel ya indicó que no iba a crear una subdivisión de videojuegos, pero Disney sí la tiene, y el catalogo de la primera da para mucho.

Disney se confirma como el estudio más inteligente de Hollywood al haberse unido a tres nombres del tamaño de Pixar, Marvel y Apple. Sus movimientos en los últimos tiempos han sido más similares a los de un guepardo que a los de un león, y eso es lo que ha marcado la diferencia entre ella y el resto de majors. 

 

Fuente: soitu.es

 

 

El padre de Spiderman se lanza al tebeo digital y a la telefonía

 Stan Lee ultima con Disney los detalles de ´Time Jumper´, cuyo primer capítulo está disponible en iTunes.

EMILIO LÓPEZ ROMERO 

Apunto de cumplir 87 años, Stan Lee sigue más activo que nunca y por eso a nadie le sorprende que sea considerado uno de los grandes superhéroes de carne y hueso del mundo del cómic. El veterano guionista está ultimando los detalles de una nueva aventura producida de la mano de la factoría Disney. El cómic Time jumper (Saltador en el tiempo) promete ser una revolución, ya que por primera vez su distribución inicial será en formato digital. Todavía no hay fecha para su lanzamiento, pero sí se sabe que estará disponible en internet y en el móvil. 

 
 
DETALLES DEL CONTENIDO Poco a poco se van conociendo más detalles de su contenido y de los nuevos superhéroes. Terry Dixon es el protagonista, un superagente que trabaja para una organización secreta del gobierno llamada HUNT y que dispone de un increíble teléfono móvil llamado articulus que, entre otras cosas, le permite trasladarse en el tiempo. El aparto fue inventado por su padre y hay solo dos personas sobre la faz de la tierra que deberían utilizarlo, el propio Terry y su hermano Sam. 
 
PREMIERE
Sam Dixon fue el primero en usarlo y desaparecer, lo que lleva a Terry a emprender la búsqueda de su hermano a través del espacio y el tiempo. Pero hay alguien que no esta
rá dispuesto a ponérselo fácil, la malvada Charity Vyle, la bella líder de la diabólica organización criminal mundial CULT, que además luchará con todas las armas a su alcance para poseer el articulus. 
 
Padre de personajes míticos como Spiderman, el increíble Hulk o y los Cuatro Fantásticos, el veterano guionista neoyorquino prestará al personaje de Lee Excelsior, el jefe de la organización HUNT, dejando su particular sello como ya hiciera con la mayoría de las películas que se han hecho en los últimos años sobre otros superhéroes de Marvel. 
 
Hace dos años, Lee decidió unir su destino al de Disney y firmó un jugoso contrato para aportar su ingenio y creatividad en el diseño de nuevos personajes y superhéroes susceptibles de ser llevados a la gran pantalla. De ahí que Time jumper incluya algunos movimientos, voces y sonidos, aunque por ahora no será totalmente animado. 
 
Los amantes del tebeo también pueden comprar Time jumper en el formato tradicional, pero lo más interesante es que podrán bajarse de internet los episodios que quieran, en el momento que deseen y en el sistema que les convenga, ya sea el ordenador, el móvil o a un lector digital. Desde hace unos días está disponible en iTunes una nueva aplicación para iPhone que permite conocer el cuartel general de HUNT, tener acceso a un mensaje de bienvenida de Stan Lee en el que cuenta los orígenes de sus nuevos superhéroes, y lo que es más importante, disfrutar del primer episodio íntegro del nuevo cómic. 
 
Fuente: elperiodicodearagon.com

 

 

Una década del mejor cómic

 ehsql Es Polvorí acoge una muestra de 27 dibujantes premiados desde 1998 por el Injuve

 
JULIO HERRANZ
La sala cultural de es Polvorí (Dalt Vila) acogió ayer la inauguración de la exposición Cómic 10, que reúne las historietas de 27 dibujantes premiados en el certamen de cómic que organiza el Instituto de la Juventud de España (Injuve), que el pasado 2008 cumplió una década. El acto, que se inscribe dentro del programa de las Festes de la Terra de Vila 2009, contó con la presencia de la alcaldesa de Eivissa, Lurdes Costa, y de la concejala de Joventut, Irantzu Fernández.
 
 
Cómic 10 se presentó por primera vez el pasado septiembre en Madrid. La muestra describe la evolución del cómic en España a lo largo de la década de historia del certamen, a excepción de 2004, en que no hubo convocatoria, y constata «una amplia variedad de estéticas y de narrativas que tienen en común un humor corrosivo, audaz y sintético», según el comisario de la exposición, Felipe Hernández Cava.
 
 
Gracias al reconocimiento que les supuso ser premiados en el concurso de cómic del Injuve, muchos de estos autores, entonces emergentes, están hoy presentes de forma habitual en los más importantes medios de comunicación y en la industria editorial del cómic. Son: Francisco José Marchante, Alfonso Abad/Germán Tejerina (Juan Sin Miedo), Santiago Valenzuela, Carlos Maiques, Claudia Ferreras, Pablo Auladell, Manuel Ortega, Gustavo Rico, Lorenzo Gómez, Artur Díaz/Marcos Prior (Laperla y Kosinski), Alberto Vázquez, Gabriel Hernández Wata, Luias Manchado/ Raquel Jiménez, Alejandro Viñuela, Esther Gili, Fidel Martínez, Álvaro Ortiz, Alfonso Alonso, José Luis López Rubiño/ Alejandro Romero, David Rubín, Carlos Vermut, Daniel García Cuenca y Martín Romero.
 
 
Trampolín de talentos
 
 
La plataforma de ámbito estatal Creación Injuve, nacida de la voluntad de apoyar y promocionar la creatividad de los artistas más jóvenes, nace a mediados de la década de los 80. Desde entonces, cientos de creadores de todas las autonomías han participado en esta convocatoria en sus distintas áreas creativas: Artes Plásticas, Cómic e Ilustración, Música, Textos Teatrales, Narrativa y Poesía y Propuestas Escénicas.
 
 
Según apunta el Injuve, «el tiempo ha demostrado que esta iniciativa ha sido un trampolín a su talento y ha permitido su incorporación al ámbito profesional, mientras todos hemos disfrutado con la inmediatez que ofrecen las exposiciones de sus obras, de la frescura de las últimas tendencias creativas».
 
 
Cada una de las historietas que conforman la muestra Cómic 10, que oscilan entre 2 y 14 páginas por título, está enmarcada. En la mayoría de los casos en un solo marco se reúne toda la historieta; en otros, los menos, la propuesta se enmarca por páginas. Todos los marcos que pertenecen a la misma historieta tienen el mismo tamaño para que se exponga en un marco junto a otro y así facilitar la contemplación y lectura de la historia en cuestión.
 
 
Una exposición que demuestra la vitalidad y el buen nivel que en los últimos años ha alcanzado en España el mundo del cómic, tanto en dibujos como en los relatos que les acompañan; con obras de jóvenes talentos que ya son requeridos por la industria.
 
Fuente: ultimahora.es
 
 

 

Avilés dedica su stand en la Feria de Muestras de Asturias a atraer jóvenes en verano

AVI feria MARIETA (2).JPG La oferta avilesina en el certamen que se inaugura mañana se centra en difundir la programación cultural y festiva de agosto y setiembre 

 El Ayuntamiento de Avilés da un giro radical en el espíritu y objetivos de su presencia en la Feria Internacional de Muestras de Asturias (FIDMA 2009), que se celebra en Gijón desde mañana hasta el 16 de agosto. En los últimos años, la presencia avilesina se había centrado en exaltar y explicar a los miles de visitantes del certamen la transformación experimentada por la ciudad. Era un esfuerzo por quitar la etiqueta de contaminación y descubrir obras estratégicas, como la recuperación del casco histórico o el plan de eliminación de lodos y construcción de un paseo en la ría. Además, el Centro Niemeyer se convirtió en el gran escaparate de presentación de un cambio de estrategia y mentalidad.

 
El equipamiento cultural que se construye en la ría lo acaparó casi todo en las anteriores ediciones de la FIDMA, con paneles explicativos de la obra y la trascendencia del arquitecto brasileño.
 
Pero con el Niemeyer en su ecuador y a un año vista de la inauguración del centro, el stand de Avilés cambia de filosofía para, una vez explicadas las bondades urbanísticas de la ciudad, pasar al ataque desde el punto de vista de la oferta cultural y festiva.
El objetivo, según explicó ayer la concejala de Recursos Económicos y Financieros, Ana Concejo, es captar a los visitantes de la Feria de Muestras, tanto asturianos como de otras regiones, para que aprovechen su estancia en Asturias y viajen hasta Avilés a descubrir el intenso mes de agosto de actividades. Y como el verano invita a la movilidad de los jóvenes, a ellos va dirigido el mensaje. «Avilés, un espacio para crecer», reza el lema del stand.
 
El espacio, de 84 metros cuadrados y ubicado en la lonja del Palacio de Congresos, dará cuenta de los eventos que, organizados en Avilés, atraen a juventud de fuera de la ciudad. Así, el protagonismo en esta edición será para iniciativas como el Certamen Internacional de Cortos Villa de Avilés, las Jornadas del Cómic, La Mar de Ruido, Artículo 20, el Antroxu, la Comida en la Calle o las actividades deportivas.
 
Desde el punto de vista cultural se fija como objetivo «resaltar el valor de las iniciativas culturales protagonizadas por personas jóvenes avilesinas». De esta forma, iniciativas como las de la Fundación de Música Moderna, la San Cristóbal Orquesta o la Joven Orquesta Julián Orbón también tendrán cabida en el stand de Avilés en la feria.
 
Los niños también serán protagonistas, ya que podrán disfrutar de talleres infantiles y se realizará un programa radiofónico con las personas que hacen Radiadora, la radio ‘on line’ del Servicio de Juventud.
 
El mundo del cómic estará presente con artistas que dibujarán caricaturas y disfraces de algunos de los personajes más famosos, mientras que el hip hop será protagonista con sus númermos de música y poesía de la calle.
 
Toda la programación está dirigida a facilitar una interactuación con las personas que visiten el stand, a quienes se pretende captar para que acudan a Avilés durante los meses de agosto y setiembre atraidos por las actividades que se les presentan en la Feria de Muestras de Asturias.
 
Más dinamismo
 
«El año pasado ya se inició un camino dinámico importante en cuanto al diseño del stand y a las actividades», destacó ayer Ana Concejo, quien participó en la presentación del espacio de Avilés junto con el secretario general de la Cámara de Comercio, Carlos Rodríguez de la Torre.
 
Concejo añadió que «de Avilés se habla poco fuera de Avilés. Lo importante es que sea un espacio en el que el dinamismo sea protagonista, que haya todos los días algo atractivo, con talleres, cursos, conciertos, etcétera». Según su explicación, el objetivo del stand de la ciudad en la Feria de Muestras es «animar a la gente a venir a Avilés».
 
Al estilo de Hollywood
 
La actividad más novedosa de esta edición consistirá en la realización de pequeños cortos de cine, basados en escenas míticas del cine de Hollywood, utilizando como intérpretes de esas escenas a personas que estén visitando el stand. Estos cortos se colgarán en la web municipal.
 
Además, el Ayuntamiento ha modificado los horarios, con el fin de concentrar por la tarde las actividades más populares destinadas a niños y jóvenes, y aprovechar así las horas de mayor afluencia de visistantes a la feria.
 
Todos los días la actriz Olga Cuervo representará ‘Ven a Avilés’, una pequeña pieza teatral con la que se informará al público del certamen sobre las actividades culturales y festivas del día y de días posteriores en la ciudad.
 
Otra de las variaciones con respecto a ediciones anteriores es el reparto de folletos con la oferta festiva de los meses de agosto y setiembre. Pero el objetivo es resumir cada cita, por lo que se editará material especial distinto a los programas oficiales. Así, se pondrá especial énfasis en citas como las Leyendas del Casco Histórico, que se prolongarán durante todos los jueves del mes de agosto, las fiestas de San Agustín y el Certamen Internacional del Cómic Villa de Avilés.
 
El stand del Ayuntamiento en la FIDMA 2009 fue adjudicado a la empresa Eteria, Marketing y Comunicación, con un precio de 21.400 euros, a los que hay que sumar 3.424 euros en concepto de IVA.
 
Fuente:  elcomerciodigital.com
 

 

 

El Salón Internacional del Cómic de Coruña repasará la historia del ‘cómic-book’ americano

 comic-coruna-normal-301xxx80 El Salón Internacional del Cómic de Coruña ‘Viñetas desde el Atlántico’, que se desarrollará entre los días 10 y 16 de agosto en la ciudad herculina, repasará la historia del ‘cómic-book’ americano.

 
 
 
La cita alcanza la XII edición combinando el repaso por la historia del ‘cómic-book’ americano con la presencia de singulares autores como la inglesa Posy Simmonds, el francés André Juillard o el italiano Vittorio Giardino.
 
 
La concejala de Cultura de la ciudad herculina, María Xosé Bravo, presentó hoy la cita y cartel de invitados, que se completa con los españoles Pasqual Ferry, uno de los dibujantes más internacionales, habitual colaborador en las editoriales Marvel y DC; José Fonollosa, que mostrará en el Aquarium los originales de su obra ‘El viaje de Darwin’; y Enrique V. Vegas, el padre de los ‘cabezones’.
 
 
Las salas del evento también tendrán cabida para dos gallegos que triunfan en la actualidad en el mundo del cómic en el mercado americano: Enma Ríos y Alex Cual, que estarán con sus seguidores en esta nueva edición. 
 
 
En el capítulo de invitados, además, ‘Viñetas desde el Atlántico’ contará con la presencia de Paco Roca, el autor del premiado ‘Arrugas’, que el pasado año no pudo acudir a su cita en Coruña, en cuyo marco si exponían los originales del citado álbum. 
 
Fuente: que.es

 

Guillermo Zubiaga: “Los balleneros vascos son los olvidados de la historia”

 guillermo Guillermo Zubiaga, un dibujante de cómics vasco, presenta esta semana The Flying Whaleboat, un cómic que narra las aventuras de un ballenero vasco y que ayudará a recordar a esta figura épica.

 
Cuando Guillermo Zubiaga, un artista gráfico vasco residente en Nueva York, llegue a Reno (Nevada) esta semana, será el final de un largo camino, tan largo como aquel que emprendieron los pastores que emigraron al Lejano Oeste americano o el de los balleneros vascos que cruzaron el océano Atlántico en busca de ballenas.
 
Guillermo, que presentará un cómic basado en las aventuras de un ballenero vasco este viernes en la convención anual de las organizaciones vascas de Norteamérica (NABO), comenzó este proyecto personal en 1999 y ha recorrido un largo camino desde entonces.
 
Aunque tenía algunos contactos en la industria del cómic debido a su actividad profesional, la mayoría de los editores con los que habló no mostraron mucho interés en un tema un tanto atípico para ellos. Sin embargo, Guillermo encontró el suficiente coraje para no rendirse y se dio a sí mismo un plazo de un año de búsqueda antes de considerar publicarlo él mismo.
 
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Afortunadamente, conoció a Joseba Etxarri, director de la página web sobre cultura vasca euskalkultura.com, quien le puso en contacto con la Universidad de Nevada y su Centro de Estudios Vascos para participar en la convención anual de NABO usando su cómic como una plataforma más para dar un nuevo enfoque a la conciencia vasco-americana.
 
Será un momento muy especial para el artista vasco. "Debo decir que me siento realmente muy afortunado por tener la oportunidad de participar en una industria que siempre me ha fascinado. Es una suerte poder hacer lo que siempre me ha gustado, que es dibujar", dice Guillermo en una entrevista exclusiva concedida a eitb.com desde Nueva York.
 
Tres capítulos
 
Las aventuras de Joanes, nombre que eligió para su personaje debido a que se repite habitualmente en registros históricos y en el folklore, fueron concebidas en un inicio como una historia de aproximadamente 100 páginas. Sin embargo, debido a la influencia del mundo del cómic americano, Guillermo decidió contar la historia en una serie de 3 episodios de 32 páginas cada uno, siendo el primero (The Flying Whaleboat) el que presentará este viernes.
 
Según Guillermo, la falta de literatura escrita en la época de los balleneros vascos no hace justicia a un periodo legendario pero olvidado por la historia vasca, por lo cual espera que su cómic ayude a hacer estas aventuras épicas más conocidas. 
 
"En mi opinión, la figura del ballenero vasco, así como las historias de sus viajes transatlánticos son dignas de alabanzas", dice Guillermo.
 
Fuente: eitb.com
 

 

Los trazos de Javier Royo cierran un taller de cómic solidario

 Mònica Faro.

Un aula, hojas en blanco, lápices y la creatividad de quince alumnos han sido suficientes para celebrar el primer Taller de Cómic de Comercio Justo en La Casa Encendida, en el que Javier Royo ha impartido hoy una clase magistral de dibujo, reflexión e imaginación para improvisar historietas más solidarias.
 
"Para dibujar lo fundamental son las ideas, que es lo único que no está en crisis en este mundo y eso es lo que hay que potenciar en los chavales", según el ilustrador y diseñador catalán Javier Royo, que se ha sumado hoy al taller dirigido por un profesor de secundaria.
 
Quince alumnos de 12 a 15 años han compartido esta semana su pasión por el dibujo desde una perspectiva más social, sin olvidar sus preferencias y sus influencias artísticas: en el taller hay espacio para los superhéroes, el manga y cualquier estilo, porque "la clave es la inquietud por contar cosas", afirma Royo.
 
El taller ha conjugado la libertad creativa con sesiones intensivas de teoría para asentar aspectos técnicos y bases del lenguaje del cómic, importantes a la hora de dibujar pero no imprescindibles.
 
"Parte del milagro de este lenguaje es que lo necesario para lanzarte a ello es muy accesible: con un papel y un lápiz se puede hacer un cómic", reitera el profesor.
 
Precisamente, así descubrió Javier Royo su vocación, haciendo dibujos para sus amigos cuando estaba en clase, ha confesado hoy a los alumnos. Por eso ha buscado "en el cajón de los recuerdos" para repasar su carrera en compañía de los alumnos.
 
Según el ilustrador, estos aprendices tienen la "edad ideal, porque se abren al mundo", algo imprescindible en un taller orientado a aprender a dibujar y "a contar cosas que suceden alrededor".
 
Además de llevar su trabajo a varias exposiciones de diseño, su personaje más reivindicativo, "La cebolla asesina", ya ha cumplido quince años, y con él se ha acercado a temas "que parecen muy complejos en los telediarios pero que, con ironía y vegetales, acaban creando un plato digerible", afirma.
 
En apenas diez horas de clase los alumnos han desarrollado historias en color y en blanco y negro, sin soltar el lápiz en ningún momento, ni siquiera en las pausas.
 
Apasionados o no de los superhéroes, se han tomado el taller como una misión, "en la que han podido transmitir cosas con total libertad".
 
Fuente: elconfidencial.com
 

El cómic de Crepúsculo se presentará en el Comic con 2009

 El género del cómic está ganando un gran auge. Siendo una de las principales fuentes de inspiración para el mundo del cine, ahora el camino se hace a la inversa.

 
Uno de los ejemplos del mismo, es la próxima adaptación a novela gráfica de los cuatro libros escritos por Stephenie Meyer: Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer.
 
 

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El dibujo de la adaptación de Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer al cómic será del coreano Young Kim, y cuenta con la supervisión directa de la autora de la saga, Stephenie Meyer. Del mismo modo que estuvo junto a la adaptación al cine de la misma en las dos películas que se han rodado (Crepúsculo y Luna Nueva).
 
Para el estilo del cómic, Young Kim se inspiró en los personajes confeccionados por Robert Pattinson y Kristen Stewart, pero también y de forma sustancial, en el estilo de la propia Stephenie Meyer a la hora de relatar la rica historia.
 
El Comic con en su edición de 2009 se desarrollará en San Diego entre el 23 y el 26 de julio, y a ella asistirán, tal y como pasó el año pasado, los protagonistas de la saga Crepúsculo: Robert Pattinson y Kristen Stewart, junto con Taylor Lautner, entre otros integrantes.
 
Fuente: objetivofamosos.com

 

 

La saga Crepúsculo llega a cómic

 Estará supervisado por Meyer

 

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Para aquellos que no tienen suficiente ración de la historia de amor entre Edward y Bella con los libros y las películas, Entertainment Weekley ha anunciado que la editorial Yen Press adaptará Crepúsculo a una novela gráfica, con fecha aún por determinar. Aunque el artista coreano Young Kim es el dibujante, la mismísima Stephenie Meyer está absolutamente inmersa en el proyecto, revisando cada viñeta, según anuncian en la revista norteamericana.



En la muestra de esta novela gráfica que aparece arriba, el dibujante coreano deja entrever que sus versiones de los personajes no sólo se basan en Kristen Stewart y Rob Pattinson, sino que son más bien una amalgama de las descripciones de la literatura de Meyer y del reparto de las películas, con lo que esta novela gráfica a buen seguro aportará otra visión más al profundo mundo de Crepúsculo.


Tras el éxito de los libros de Stephenie Meyer y el aún mayor “boom” provocado por la versión cinematográfica de Crepúsculo, era de esperar que antes o después se aprovechase el filón de esta franquicia también en el mundo del cómic. Además, durante las últimas semanas se había especulado con esta posibilidad y más desde que se anunció que la obra de Meyer tendría un lugar destacado dentro de la Comic-Con (que se celebrará dl 23 al 26 de julio) y que en ella se iba a anunciar una gran noticia relacionada con Crepúsculo. 

 

Fuente: comicdigital.com

 

El dibujante americano presenta «Top ten»

 2009-07-16_img_2009-07-16_12_21_38_gene El cómic narra las peligrosas peripecias de un policía superhéroe. Cuenta con guión del respetado escritor británico Alan Moore. Gene Ha: «Moore tiene especial habilidad para los delincuentes y las prostitutas»

 
Alienígenas, monstruos, dioses clásicos de todas las mitologías o personajes con poderes sobrehumanos, todos ellos controlados por una comisaria de Policía que tampoco se queda corta: rasgos como ser la posibilidad de ser invencible en la lucha cuerpo a cuerpo o la posesión de arsenales nucleares serán asuntos con los que se tendrá que familiarizar Robyn Slinger, un cadete recién salido de la academia de Policía y que acaba de ser designado al cuerpo de Neopolis, una de las ciudades más peligrosas del planeta. Todo esto y mucho más podrá encontrarse en el último cómic del dibujante estadounidense Gene Ha, titulado «Top 10», y presentado ayer en la «Semana negra».
 
El cómic cuenta con el guión del respetado y «temido» escritor británico Alan Moore, autor de conocidos cómics como «Watchmen» o «V de Vendetta», a quien Gene Ha define como «una persona muy educada, a pesar de tener una habilidad especial para conocer a delincuentes y prostitutas».
 
«Gracias a eso puede desarrollar los guiones que presenta, él es el mayor catedrático del cómic del Reino Unido», explicó el dibujante, quien considera «un honor» trabajar con Moore.
 
El ilustrador de obras como «Top 10: the 49ers» o «Global frequency» dio las gracias a su padre, «quien no está muy contento de que trabaje en esto», por darle la oportunidad de empezar en el mundo de las bellas artes con tan sólo 6 años. «Siempre me gustó hacer garabatos, dibujar, colorear», admitió el norteamericano, para añadir después que «mis padres no veían mucho futuro en este trabajo». «Mi padre siempre me recuerda adónde han llegado mis amigos para hacerme cambiar de opinión sobre mi profesión», admitió.
 
Cuestionado sobre la violencia que en muchas ocasiones aparece en títulos de este género, Gene Ha dijo que «hay editoriales como Marvel que están desarrollando una buena serie de cómics para niños, como la del Mago de Oz. También hay series de manga muy recomendadas para este tipo de público, que tratan temas como el deporte o las aventuras fantásticas».
 
La técnica que el ilustrador anunció seguir para plasmar las cualidades físicas y emocionales de cada uno de sus personajes se basa en la observación. «Voy al parque y veo a los niños jugar; a los padres, tranquilos o en tensión mientras vigilan a sus hijos. Analizo su lenguaje corporal», explicó. «Alan Moore, por el contrario, prefiere conocer a las personas, profundizar en los rasgos emocionales de las personas», añadió.
 
Fuente: lne.es

 

Linterna Verde es el próximo héroe en llegar a la pantalla

 linterna El actor Ryan Reynolds, convertido en un especialista en películas de acción y en personajes con poderes especiales, asumirá el rol del histórico superhéroe de cómics. La batalla por la taquilla.

 
LOS ANGELES.- Luego de varios meses de rumores encontrados, finalmente se confirmó que los estudios Warner Bros. Están trabajando en un filme basado en el superhéroe Linterna Verde.
 
Desde el fracaso en la taquilla de la última versión de Superman, los ejecutivos de Warner ven con envidia cómo las producciones con personajes de Marvel Comics, como "Iron Man" o "Wolverine", triunfan en la gran pantalla en todo el mundo.
 
En cambio, con la excepción de "Batman inicia" y "El caballero de la noche", los superhéroes de la editorial DC Comics no tuvieron el mismo destino en las salas de cine.
Se trata de una tendencia que el estudio intenta cortar con supuestos proyectos en danza como películas con la "Mujer Maravilla" o la "Liga de la Justicia", pero que nunca terminan por llevarse a cabo.
 
La situación empezó a cambiar en los últimos días, cuando el prestigioso semanario "The Hollywood Reporter" informó que están avanzadas las negociaciones para que en 2010 se filme la primera película de Linterna Verde.
 
Según la publicación, el director designado para el rodaje sería Martin Campell, responsable de la celebrada aventura de James Bond "Casino Royale" y considerado un cineasta capaz de dotar con materia y sentimiento a una película en la que los efectos especiales podrían llegar a opacar todo.
Inicialmente se pensó en tres nombres para protagonizar el filme, aunque finalmente se informó que el papel del héroe recaerá sobre las espaldas del actor Ryan Reynolds. 
El intérprete, que encarnó a Deadpool en "Wolverine", será en este nuevo filme Hal Jordan, el joven piloto cuya vida da un vuelco cuando un extraterrestre le entrega un anillo mágico que le otorga poderes inimaginables y le encomienda proteger el sector de la galaxia en el que se encuentra la Tierra.
 
El ganador
Reynolds se quedó con el protagónico de Linterna Verde, papel para el que también sonaron como posibles candidatos en los últimos días la estrella pop Justin Timberlake y el y actor de la serie "Alias" Bradley Cooper. También se mencionó a Jared Leto, pero fue el primero en ser descartado.
 
Este ha sido un gran año para Reynolds, que está casado con la actriz Scarlett Johansson, ya que ha conseguido un éxito de taquilla inesperado con la comedia romántica "La propuesta", pero que además se consolidó como héroe de acción. Linterna Verde es el nombre de diferentes personajes surgidos en las calderas de DC Comics (Batman, Superman). El primero es Alan Scott, creado por Bill Finger y Martin Nodell en la revista "All-American Comics" Nº 16 (julio de 1940). El más conocido de estos personajes es Hal Jordan, creado por John Broome y Gil Kane en "Showcase" Nº 22 (octubre de 1959).
 
Cada uno de los Linternas Verdes utiliza un anillo de poder que les da control sobre el mundo físico, aunque depende de la voluntad y la fuerza del portador para manejarlo. El personaje era un superhéroe bastante genérico, hasta que en 1970 DC reunió al segundo Linterna Verde, Hal Jordan, con el personaje Flecha Verde, apareciendo en un título revolucionario para su época, con fuertes temas sociales, como el uso de drogas entre adolescentes (sobre todo Speedy, el compañero de Flecha Verde). 
 
Esto ayudó a hacer popular al personaje, aunque sus siguientes revistas lo llevaron a protagonizar aventuras cósmicas. Ese fue el tercer personaje, creado por Denny O’Neil y Neal Adams. (Especial) 
 
Fuente: lagaceta.com.ar

 

Susana Broullón es profeta en su tierra

 2009-07-15_img_2009-07-15_02_07_57_mor3comic La canguesa Susana Broullón logra el primer premio en el 11º Certame de Cómic del municipio. La obra galardonada es REC, y el premio que recibe asciende a 400 euros. En el segundo puesto quedó Xavier Martínez, que concursaba desde Girona, y el tercero para la viguesa Sandra Comesaña. Además, este año el jurado eligió también a la mejor obra escrita en un idioma distinto al gallego. Este premio recayó en el andaluz Javier Monsalvett, gracias a su obra El hombre que plantó un muro. El premio Viñeta Xove fue para el moañés Miguel Collazo, autor de O Mamarracho. 

 
FRAN GUTIÉRREZ SAS – CANGAS El 11º Certame de Cómic de Cangas, que organiza la Concellería de Xuventude, tiene desde ayer a una nueva ganadora. Se trata de la canguesa Susana Broullón, que a sus 22 años logra el primer puesto del certamen gracias a su obra REC. El tebeo está protagonizado por dos niños que juegan con una cámara de vídeo, con la particularidad de que las imágenes se muestran como si estuvieran tomadas desde el propio objetivo del aparato. Se trata de una original fórmula a medio camino entre el manga y el cómic europeo.
 
Broullón se confiesa aficionada al dibujo "dende que teño uso de razón". Tras acabar recientemente la carrera de Bellas Artes en Barcelona, la canguesa asegura que está "intentando introducirse no mundo das artes gráficas", y reconoce que en su faceta de dibujante de tebeos es "autodidacta".
 
El premio recibido por la ganadora es de 400 euros. Por su parte el segundo, Xavier Benítez, que concursaba desde Girona, se embolsó 300 euros, y la viguesa Laura Comesaña, tercera clasificada, se llevó 180 euros por A Compaña. El jurado reconoció la gran calidad de los trabajos presentados, lo que le ha llevado a otorgar dos accésit. Uno a Pablo Álvarez, de Vigo, y otro a la luguesa Sandra López.
 
La novedad del Certame de Cómic de 2009 era la creación de una premio para los cómics presentados en otros idiomas distintos del gallego. Esta categoría estaba dotada de un premio de 300 euros, que recayó en el sevillano Javier G. Monsalvett. La obra que presentó el andaluz se titula El hombre que plantó un muro. Por su parte, el tradicional premio Viñeta Xove, dotado con 100 euros, fue a parar al joven Miguel Collazo, un moañés de tan solo ocho años, autor de la obra O Mamarracho. Este tebeo cuenta la historia de dos amigos que querían ir de picnic y se encuentran con el Mamarracho, que pretende atacarlos. 
Aparte de los premios en metálico los ganadores también verán recompensado su esfuerzo con la exhibición de sus trabajos en el 13º Salón do Cómic, que se celebra a finales de julio en el auditorio. Todas las obras galardonadas se publicarán en el próximo número de la revista O Tebeo, editada por el Concello de Cangas.
 
Fuente: farodevigo.es
 
 
 

 

’13 rue del Percebe’ en versión 2.0

 Un colectivo de artistas audiovisuales proyecta vidas posibles en fachadas de solares abandonados 

 

Ojalá Ibáñez viniera a la proyección, sería increíble", bromea Begoña Martínez, componente junto a Sergi Palau, Jordi Blasco y Miguel Ángel García del colectivo Niño viejo, que acaba de ganar una beca de 9.000 euros de AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, para producir un proyecto multidisciplinar. Y es que una de las primeras referencias que encontraron cuando idearon el proyecto Almas latentes es 13 rue del Percebe, las historietas dibujadas por Francisco Ibáñez en las que el creador de Mortadelo eliminaba una fachada a una finca y brindaba al lector las miserias de sus habitantes.

 

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 Ahí se acaban lassimilitudes de Almas latentes, que en esencia aprovecha como lienzo de proyección las medianeras de solares vacíos, donde la huellas de paredes, suelos y escaleras dan cuenta en forma de viñetas de décadas de experiencias vitales acumuladas. "Todos pasamos mucho tiempo en el barrio de El Carmen, y nos hemos acostumbrado a ver derribos y solares sin uso", explica Blasco que lo mismo trabaja de técnico en el Palau de les Arts, que gana premios en festivales de Live Cinema con su grupo videomusical Producciones Sol de México.

 
"La idea surge para contar historias en esas fachadas". Quizá las de las personas que vivieron en esos volúmenes huérfanos o las de los que habitarán ese espacio en el futuro. La intención es proyectar su trabajo en otoño en Madrid.
 
Los componentes de Niño Viejo son expertos en el mundo audiovisual, ya que los cuatro se han bregado en el mundo de los vj (video jockeys). Palau, de 37 años, hasta fue ayudante de dirección del cortometraje de ficción ganador del Goya 2008, Salvador, de Abdelatif Hwidar. Será él el encargado de programar la filmación de las doce historias que pretenden proyectar. "Serán seis del pasado y seis del futuro, pero la idea no es hacer algo lineal, queremos que sean interactivas, que es lo divertido", explica Martínez, gallega de 29 años licenciada en Bellas Artes, que llega a fin de mes trabajando de camarera.
 
Por su parte, Miguel Ángel García, de 34 años, dibujante de cómic y vj autodidacta, afirma que el premio no les saca de pobres pero sí les permite financiar el proyecto y el local que acaban de acondicionar. Ahora les espera mucho trabajo: tienen que buscar un solar céntrico en Madrid, rodar los vídeos y planificar las proyecciones. Algo de experiencia tienen, pues ya hicieron una prueba en El Carmen desde la finca de una amiga, con un proyector poco potente y tapando una farola con una sábana.
 
Sobre las posibilidades de exhibir su trabajo en Valencia, Begoña Martínez asegura que en estas tierras "entre cuatro se lo guisan y se lo comen todo" y que trampolines como CREA son para trabajos ya acabados. También se queja de que mientras en Galicia los museos de arte contemporáneo dan cabida hasta a los estudiantes de Bellas Artes, eso en el IVAM "es algo impensable". Eso sí, cree que su obra tendría buena acogida en Valencia: "Hay muchos solares".
 
Fuente: elpais.com
 

 

 

‘Los Simpson’ celebrarán su 20º aniversario al estilo ‘Super Simpsonize me’

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MADRID.- Diecisiete de diciembre de 1989. Mientras ‘La Revolución del Terciopelo’ daba comienzo en Praga, la ‘Guerra Fría’ llegaba a su fin en el buque soviético Máximo Gorki y la caída del muro de Berlín atisbaba la vuelta a la unidad en Alemania, el estadounidense Matt Groening satirizaba los estereotipos familiares estadounidenses con el estreno de ‘Sin Blanca Navidad’, el primer episodio de una serie ideada dos años antes como parte de ‘El Show de Tracy Ullman’. ¿Su nombre? Fácil de recordar: ‘Los Simpson’.
Veinte años después, el mundo real ha seguido dando vueltas y sin embargo, echando la vista atrás, parece que en Springfield el tiempo se ha detenido en los clásicos vestuarios, en las edades, en las caras amarillas y en los comportamientos de sus personajes, además de en sus destinos de siempre: el número 742 de Evergreen Terrace, la taberna de Moe, la central nuclear, la escuela primaria, el badulaque e incluso su famosa tienda de comics…
Ahora bien, vistas sus vidas durante todo este tiempo, millones de espectadores se preguntarán ¿cómo habrán visto Homer, Marge, Lisa o Bart el mundo desde su pequeño televisor? Morgan Spurlock tiene la respuesta. Y es que el creador de ‘Treinta días’ o ‘Super Size me’, será el encargado de producir y dirigir ‘The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice’, un episodio documental especial que culminará los actos de ‘Best. 20 Years. Ever.’, la celebración del 20 aniversario de la comedia animada que comenzó en enero de este año.
Eso sí, que nadie se equivoque con el título. Ni habrán tres dimensiones, ni menos aún hielo al más puro estilo Disney. El documental se encargará de examinar a conciencia el fenómeno cultural que ha supuesto en estos años la serie animada más vista de la historia de la televisión, a la vez que mostrará tanto la visión del mundo sobre esta peculiar familia, como la que tienen los protagonistas sobre el mundo que les observa y analiza en cada uno de sus episodios.
Ante este proyecto anunciado por the ‘Most Confusing. Press Release. Ever.’, Spurlock no ha podido disimular su ‘satisfacción’ por la elección: “Cuando me llamó por primera vez, yo pensaba que era una broma y colgué. Y entonces llamó mi agente de nuevo y dijo ‘No, no, esto es de verdad’, punto en el que me desmayé”.
“Luego, cuando me desperté, llamé a todo el mundo que me conocía porque era lo mejor que podría llegar a hacer en mi carrera”, asegura Spurlock a la espera de que este proyecto vea la luz, con su emisión en Fox, el próximo 14 de enero de 2010.
Fuente: elmundo.es