La historia del mundo sin los trozos aburridos / Fernando Garcés Blázquez

Puesto por Leiaa | en el tema Cachito | el 03-07-2009

 Fragmento del libro enviado amablemente por el autor. Gracias Fernando

 

La historia del mundo sin los trozos aburridos

Fernando Garcés Blázquez

 

La primera poesía dadá

(En tiempos de las primeras leyendas, págs. 47-48)

 

En uno u otro soporte, la invención de la escritura nació de la necesidad práctica de llevar un inventario y registrar transacciones económicas, es decir, el equivalente formal al “mío, mío” de los niños cuando comienzan a hablar. De manera gradual, sin embargo, el ser humano encontró maneras de expresar ideas más adultas y abstractas como “mi dios”, “mi espíritu”, “la historia de los que son como yo”, “la belleza del que me quiere a mí”, o “mi muerte”. En un momento dado fue necesario escribir catálogos de los libros consignados en las primeras bibliotecas. Para hacerlo, los primeros escribas del mundo, oriundos de Mesopotamia, en el actual Irak, se limitaron a registrar el inicio de cada “libro”. Uno de aquellos catálogos comienza así:

 

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Guerrero noble y honorable

Donde están las ovejas

Donde están los bueyes salvajes

Y contigo yo no

En nuestra ciudad

En tiempos antiguos

Señor de la observancia de las leyes celestes

Residencia de mi dios

Gibil, Gibil (dios del fuego)

 

Entre los primeros eruditos que comenzaron a estudiar la literatura mesopotámica  algunos creyeron que estos catálogos eran poemas. De haber sido así, estos poemas se habrían adelantado 4.000 años a la poesía absurda preconizada por los dadá. Tristan Tzara (1896-1963), el fundador del movimiento dadá, consideraba que una poema se podía obtener recortando frases de un periódico, colocando las tiras en una bolsa, y escribiéndolas en un papel a medida que se sacaban al azar.

 

 

 ¡Que agonía de victoria!

(La antigüedad clásica antes de Cristo, págs 63-64)

 

Los actuales Juegos Olímpicos, celebrados a partir de 1896, tienen muy poco en común con aquellas festividades, originadas hacia 776 a.C. Primero, no se trataba sólo de meros acontecimientos deportivos, también había competiciones literarias, de poesía y de teatro. Segundo, a las mujeres les estaba vetada tanto la entrada como la posibilidad de competir, salvo contadas excepciones. Más diferente aún: no había medalla de playa, ni mucho menos de bronce. Nadie se molestaba en controlar las marcas. Sólo importaba una cosa: el poder del aquí y ahora. Los perdedores, incluido el segundo, eran basura. Píndaro de Cinocéfalos (ca. 518-438 a.C.) el poeta más laureado de aquellos festivales, lo describió sin tapujos…

 

“Y ahora tú te abalanzaste desde lo alto

sobre cuatro cuerpos, con la idea de dañarlos;

a ellos no se les ha concedido en los juegos píticos

un regreso amable como el tuyo,

y cuando volvieron junto a sus madres

la dulce risa no provocó placer a su alrededor,

sino que se ocultan en los callejones,

evitando el encuentro de sus adversarios,

desgarrados por la derrota”

 

La palabra griega para describir esta obsesión por la victoria, y únicamente la victoria, es agon. A veces traducida como “disputa”, abarcaba mucho más: el agon impregnaba cualquier competición, fuera deportiva, literaria o militar. La formulación más conocida del agon es la frase con la que las madres espartanas despedían a los hombres cuando iban a la guerra: “vuelve con el escudo o sobre el escudo”, es decir, vencedor o muerto. Lógicamente, era tanta la presión sufrida para llevar a la práctica este ideal que, con el tiempo, agon terminó significando justo lo opuesto a lo que se esperaba de un triunfador, es decir, ansiedad, crisis, dolor… de ahí nuestra palabra “agonía”.

 

En la época de Píndaro, el ideal del agon comenzaba a entrar en declive. Por eso sus poemas eran tan valorados: recreaban un ideal. Por el contrario, en los tiempos del poeta Arquíloco de Paros (ca. 712–664 a.C.), la presión del agon debió ser mucho más fuerte. En consecuencia, la confesión de su cobardía inaugura un coraje desconocido hasta entonces.

 

Un tracio es quien se lleva, ufano, mi escudo; lo eché sin querer,

junto a un arbusto, al buen arnés sin reproche,

pero yo me salvé ¿Qué me importa a mí aquel escudo?

¡Bah! Lo vuelvo a comprar que no sea peor

 

Unos dos siglos antes, sin embargo, Homero (siglo VIII a.C.) –el poeta de La Ilíada, y por lo tanto, de los grandes modelos de agon griego-, algo debió intuir. Lo hizo sólo un instante, tan breve que apenas le dedicó unos versos. Apenas una premonición, o un sueño cuyo recuerdo se desvanece nada más despertar. Héctor, el guerrero troyano más obligado a luchar por la cultura del agon, aún sabiendo que sólo le esperaba la muerte, en un momento dado se sorprende a sí mismo con el siguiente monólogo:

 

“¿Y si ahora, dejando en el suelo el abollonado escudo y el fuerte casco y apoyado la pica contra el muro, saliera al encuentro del inexorable Aquiles, le dijera que permitía a los Atridas llevarse a Helena y las riquezas que Paris trajo a Troya en las cóncavas naves, que esto fue lo que originó la guerra y le ofreciera repartir a los aqueos la mitad de lo que la ciudad contiene y más tarde tomara juramento a los troyanos de que, sin ocultar nada, formasen dos lotes con cuantos bienes existen dentro de esta hermosa ciudad?… Mas ¿por qué en tales cosas me hace pensar el corazón?”

 

 

 

 

 

 

El estatus / Alberto Olmos

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 02-07-2009

 «Una novela que te atrapa desde el primer momento».(Marta García Miranda, SER, Hoy por Hoy Madrid).

 
«Cada frase, cada página, cada escena y situación sirve para ir acumulando poco a poco intriga, suspense, inquietud y perturbación a todo el relato […] Alberto Olmos ha conseguido subyugarnos con una novela densa, profunda e psicológica hasta ser compulsiva. Incluso es una novela capicúa. Nada produce más temor que los miedos y fobias que tenemos y que Olmos sabiamente combina sin ningún efectismo comercial para regalarnos un relato fuera de ubicación. Un logro exquisito».(Pepe Rodríguez, El placer de la lectura).
 
el-status
El idioma puesto al servicio del misterio de vivir
 
Clara y Clarita, madre e hija, cambian su residencia en el campo por un piso en la gran ciudad, donde esperan el regreso del padre de familia. Atendidas por un silencioso portero, una sensual criada y un asistente extremadamente locuaz, lo que tendría que ser una tranquila espera se va llenando de anomalías y percances, que acaban provocando un estado de paranoia colectiva. ¿Quién detenta el poder?
 
Clara madre impone su rango de señora, su hija apela a la imaginación, y la servidumbre oculta información que sabe esencial. Sus relaciones avanzan incautamente hacia un desenlace escabroso y fatal.
 
Intensa como un drama de Beckett, dura como las mejores historias de William Faulkner, esta novela atemporal y deslocalizada, insólitamente aterradora y, al mismo tiempo, sutil, nos devuelve el goce de la narrativa pura, del personaje complejo y del idioma puesto al servicio del misterio de vivir.
 
Lengua de Trapo
176 págs. 
 ISBN 978-84-8381-064-4
 Precoo aprox: 15.95 €.

 

 

alberto-olmos Alberto Olmos (Segovia, 1975) es licenciado en periodismo. Inició su carrera literaria con A bordo del naufragio (1998, Finalista del Premio Herralde). Dos años más tarde apareció su segundo libro, Así de loco te puedes volver. Después de residir durante tres años en Japón, ha publicado, en LENGUA DE TRAPO, las novelas Trenes hacia tokio (Nueva Biblioteca 123)(2006, Premio Arte Joven de Novela de la Comunidad de Madrid), El talento de los demás (Nueva Biblioteca 133)(2007) y Tatami (Nueva Biblioteca 148) (2008). Como editor, ha sido responsable del volumen Algunas ideas buenísimas que el mundo se va a perder (2009), elaborado a partir de textos encontrados en Internet.

 

Es un artículo de Leiaa

 

Exposición de cómic en el centro Simón Patiño

Puesto por Leiaa | en el tema El Mundo del Cómic | el 02-07-2009

33320_md Está abierta una muestra de cómic en el Centro de Exposiciones del Simón I. Patiño (Av. Potosí) hasta el 12 de julio. Se trata de tres artistas importantes en el mundo de este arte: el argentino Juan Sáenz Valiente, Javier Olivares nacido en España y Magnus, pseudónimo de Roberto Raviola de Italia.

 

 

Juan Saénz Valiente nació en Buenos Aires en 1981. Hijo único, de una madre arquitecta que luego se dedicara a la escritura y un padre director de cine de animación, experimenta desde su más temprana edad en el terreno de la ilustración, de la historieta y de los dibujos animados.

 

 

Javier Olivares nació en 1964 en España. Desde el principio dejó claro (sus emborronados libros de texto así lo confirman) cuál era su vocación: dibujar sobre cualquier superficie que se le pusiera por delante.

 

 

El tercer artista en la exposición es considerado como uno de los principales  caricaturistas de todos los tiempos en Italia.

 

Fuente: lostiempos.com

25 jóvenes se acercan al mundo del cómic

Puesto por Leiaa | en el tema El Mundo del Cómic | el 02-07-2009



El director del Instituto de la Juventud, Sergio Montoya, ha visitado a los 25 jóvenes que participan en el Curso de Iniciación al Cómic que se celebra en Ávila.

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El seminario ha arrancado este miércoles, en la Residencia Juvenil Arturo Duperier, ya que “para la Junta de Castilla y León Ávila es la ciudad del cómic”, ha señalado Montoya. El objetivo es potenciar la afición por esta disciplina artística a través de tres ejes principales: guión, dibujo clásico y dibujo por ordenador.

En total, la Administración regional ofrece 538 plazas para los Cursos de Arte Joven que tienen lugar por toda la Comunidad autónoma. En el caso del seminario que se celebra en Ávila, la matricula cuesta 220 euros, un “precio muy asequible”, según Montoya, porque incluye pensión completa y se realizan diversos descuentos.

En la foto Sergio Montoya, en el centro, junto a los jóvenes del curso de iniciación al cómic.

 

Fuente: aviladigital.com

 

 

La vida en manga

Puesto por Leiaa | en el tema El Mundo del Cómic | el 30-06-2009

 El cómic japonés se universaliza y cuenta en nuestra ciudad cada vez con más seguidores de entre 15 y 25 años. Se juntan en la Web o en el Teatro Argentino y, disfrazados de alguno de sus personajes favoritos, personifican lo que para ellos es mucho más que un simple entretenimiento. Es su pasión y, por qué no, una nueva y rara forma de ver al mundo. Por Facundo Bañez 

 
 
A los 12 años seguía con pasión los combates callejeros de Chun-Li, la heroína virtual del universalmente conocido Street Fighter. En el verano del 98, cumplidos los 14, se tomó más en serio la cuestión y empezó a estudiar japonés en la Asociación Nipona Universitaria La Plata. Su primer cosplay, ese disfraz sacado de algún personaje del cómic japonés, lo confeccionó al año siguiente y lo expuso en público en la convención Fantabaires de 1999. Y a los 16, cuando ya era obvio que no estaba sola en eso de admirar las historietas llegadas de la tierra del sol naciente, se juntó con otros adolescentes que profesaban su misma pasión y fundó en La Plata uno de los primeros clubes de fans dedicados al género. Hoy, con 25 años y un estudio adelantado en la carrera de Biotecnología de la Universidad de Quilmes, Victoria Aymara Ruiz Menna forma parte de un universo integrado en su mayoría por chicos y jóvenes que hacen de su devoción por el Manga un verdadero estilo de vida, desde crear y participar en foros sobre el tema, hasta representar en público a sus personajes favoritos o intervenir en convenciones de cómic nipón.
 
manga
Hoy más que nunca Victoria sabe que no está sola: en el foro de www.cosplay-argentina.com.ar creado por ella, hay registrados más de 1.200 usuarios, y la página web local www.animelp.com.ar ya tiene en su lista de miembros a 363 fanáticos. ¿Pero qué es el Manga? ¿De qué trata este producto cultural con casi un siglo de tradición nipona que se universaliza con el mismo vértigo y frenesí que ostentan sus personajes? ¿Qué significa, en definitiva, esa patria imaginaria y virtual que habitan seres de ojos enormes y figuras estilizadas?
 
"Es un género complejo -intenta definir Victoria-. Es único pero a la vez está compuesto de géneros ya existentes en el cine o la literatura. En mi caso, el manga y el anime me marcaron la adolescencia. Cultivaron conocimientos o intereses que no hubiese tenido de otro modo y un profundo respeto a la cultura oriental, desde su gastronomía, indumentaria, idioma e historia. En ese aspecto el manga inculca, motiva y educa. Y eso es algo que muchos dejan de lado…"
 
En el mundo manga, si alguna de sus criaturas siente vergüenza no suele ponerse colorada. Se hace chiquita. Ya sea a través de sus viñetas, de sus videojuegos o de la cuidada dedicación que requiere ese juego de disfraces llamado cosplay, el fenómeno Manga es un boom que reinterpreta la realidad según su legendario prisma nipón pero que ya no sabe de fronteras: de la mano de personajes con rasgos desproporcionados o cabellos coloridos, su industria ya plantó bandera en países tan diferentes y alejados como España, Tailandia, Alemania, Colombia, Paraguay, México, Dinamarca, Singapur o el nuestro. Sus seguidores, jóvenes como Victoria o como los cientos que los fines de semana se suelen juntar en la base subterránea del Teatro Argentino, se multiplican a la velocidad de las redes sociales y profesan su admiración de varias maneras: postean sus comentarios en los foros dedicados al tema, consumen el comic japonés con la religiosidad de un devoto, estudian el idioma para seguir las historias sin traducción y hasta se visten como los personajes que tanto estudian. Aquí y en el mundo se hacen varias convenciones en la
s que se los puede ver disfrazados de Chun-Li, Lara Croft o de clásicos como Mazinger Z o el entrañable Astro Boy, ese robot de flequillo puntiagudo y corazón de niño que había nacido de la atormentada mente del doctor Tenma para sustituir a un hijo muerto.
 
"Me imagino la impresión de mis viejos cuando a los quince años comía con palitos, compraba tomos de manga, cantaba en japonés y me ponía a confeccionar cositas para verme como un personaje", reflexiona ahora Victoria. Lo que ella descubrió de chica era en realidad un género con larga historia. Los primeros mangas se remontan al Japón de fines del siglo XIX, aunque fue recién entre los años 1920 y 1930 cuando la historieta tomó un rumbo infantil y sembró las raíces de lo que luego, en la década del cincuenta y de la mano de creadores como Osamu Tezuka, sería conocido como el manga moderno que ya en los ochenta comenzaría a protagonizar la expansión por el resto del globo.
 
"Su influencia estética se hizo notoria a fines de los noventa -apunta Victoria-, especialmente en el cine. De h
echo en la película Matrix se ven cosas que tienen su origen en la animación japonesa".
 
Quien piense que la expansiva industria del manga está protagonizada y destinada únicamente al público adolescente, se equivoca. Si hay algo que la distingue, es precisamente su tipificación de géneros dentro del mismo género. El "shojo manga", por ejemplo, está dedicado exclusivamente a chicas jóvenes; el "shonen manga", a chicos adolescentes; y el "seinen manga" o "soft hentai", con un suave toque erótico, apunta a captar la atención de hombres jóvenes y adultos o mujeres de la misma edad.
 
Está claro que una de las premisas de esta industria es captar la mayor cantidad de grupos etarios. Y está claro también que lo logra: en 1993, año de máximo auge para el manga en oriente, se vendieron sólo en Japón 1.590 millones de ejemplares. Cuatro años antes, en 1989, ya el 38% de todos los libros y revistas publicados en ese país eran de manga. Y su subgénero erótico, el hentai, supone actualmente por esas tierras una cuarta parte de las ventas totales del cómic japonés.
 
LA OTRA CULTURA
 
Fue el ministro japonés Akira Yamada quien definió al manga como "una ventana por la que se pueden ver muchas cosas de la cultura japonesa". En principio, entrar a su universo supone despojarse de algunas costumbres de nuestra cultura occidental y aceptar las nuevas reglas de juego. A diferencia de otras grandes escuelas de historietas, como la estadounidense o la franco-belga, en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, del mismo modo que se hace en la escritura tradicional japonesa.
 
Pero acaso lo que más sorprenda de este fenómeno es que su evolución va mucho más allá de una página de papel. Ya a mediados del siglo XX apareció el anime como una extensión audiovisual del cómic y, sea en cine o en televisión, como otro canal donde conocer y entender la cultura y hasta el arte contemporáneo del Japón.
 
En la actualidad, gracias a los avances tecnológicos y al crecimiento omnipresente de las redes sociales, los personajes del manga se universalizaron con fuerza a partir de los primeros años de la década del ochenta y forman desde entonces parte de nuestra cultura. ¿Quién no conoce acaso el Dragon Ball, que surgió como cómic de humor irreverente y absurdo y terminó como producto millonario de Hollywood? ¿O quién que haya pasado los treinta no se quedó de chico mirando alguna vez las aventuras de Mazinger Z a la hora del desayuno?
 
La expansión del fenómeno tuvo verdaderos íconos del manga: Robotech, Dr. Slump, Dragon Ball o Astro Boy son sólo alguno de los tantos ejemplos que nos suenan familiares. Hace poco, Rey Ayanami -uno de los personajes del anime Evangelion- fue portada de la revista Rolling Stones y su edición se agotó a las pocas horas en todo el Japón. "El manga ya es parte de nuestra cultura", resume Victoria, quien para ejemplo de lo que dice se basa en la cantidad de visitas que recibe su foro local o en las convenciones multitudinarias que se organizan en todo el país para recrear y festejar la pasión por el cómic japonés.
 
Las revistas del género tienen entre 200 y 900 páginas y reúnen en un solo número a distintas historietas. Suelen estar impresas en papel de baja calidad y en blanco y negro, y tienen valores que van de los 200 a 300 yenes (entre 10 y 20 pesos).
 
Claro que las nuevas tecnologías han reinterpretado a la industria y, con ella, sus nuevas formas de consumo. Debido a la proliferación de intercambio de archivos a través de Internet, el formato digital es una de las herramientas con la que el manga más se ha popularizado entre los seguidores con los que cuenta fuera del japón. En los sitios web dedicados al género, los fanáticos pueden seguir las historias a través del llamado e-comic, hacer sus comentarios, intercambiar opiniones sobre los distintos personajes y hasta pactar encuentros para despuntar el vicio del cosplay. Todo sea para seguir de cerca su pasión. Todo sea por el manga. 
 
Fuente: eldia.com.ar
 

 

 

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS / MIGUEL DELIBES

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 30-06-2009

 Un bellísimo canto al amor de toda una vida.

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Un prestigioso pintor, sumido en una grave crisis creativa, desgrana ante su hija sus recuerdos más íntimos en un monólogo que es a la vez un homenaje y un exorcismo del dolor que siente por la muerte prematura de su esposa, Ana, «una mujer que con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir». Ana desprendía tanta belleza y plenitud que iluminabla la grisura cotidiana y los sinsabores de su enfermedad, de ahí el desconsuelo del pintor tras su pérdida.
 
Con una prosa de gran sobriedad, Miguel Delibes traza un bellísimo retrato de un amor madurado a lo largo de años de convivencia y una deslumbrante semblanza de una figura femenina memorable. Señora de rojo sobre fondo gris es una profunda lección de humanismo y de plenitud artística.
 
Colección: Áncora y Delfín
Pág.: 314
Precio: 17€
ISBN: 978-84-233-4162-7
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 13.3 x 23 cm
Publicación: 04/06/2009
 
delibes
Miguel Delibes (Valladolid, 1920) se dio a conocer como novelista con La sombra del ciprés es alargada, Premio Nadal 1947. Entre su vasta obra narrativa destacan Mi idolatrado hijo Sisí, El camino, Las ratas, Cinco horas con Mario, Las guerras de nuestros antepasados, Los santos inocentes o El hereje. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura (1955), el Premio de la Crítica (1962), el Premio Nacional de las Letras (1991) y el Premio Cervantes de Literatura (1993). Desde 1973 es miembro de la Real Academia Española.
 
Es un artículo de Leiaa
 

 

La puerta entre los mundos / Jorge García y Pedro Rodríguez

Puesto por elbotones | en el tema El Mundo del Cómic | el 29-06-2009

Un sentido homenaje a la fantasía y a la magia. Este magnífico cómic narra un supuesto acontecimiento sobrenatural vivido por Jules Verne durante su infancia. Con su hermano y su prima, el joven Verne, de diez años, navega hasta un islote en busca de unas piedras muy particulares con las que hacer amuletos mágicos y realizan un ritual que tendrá imprevisibles consecuencias. Vencedor del Premio Josep Coll 2007 en la categoría de autores mayores de 30 años. El Premio Coll lo convoca la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (A.P.I.C.) con la colaboración de Ediciones Glénat.

 

Pedro Rodríguez, el dibujante de la historia (y autor también del celebradísimo Omar el Navegante), fue entrevistado en mayo de este año (2009), y en ella explicaba que le llevó a pensar en ella: “Es que ése es realmente el origen: un niño que tiene tanta fantasía, que cuanto tenga 30 años escribirá una novela. Porque es normal, porque ya de pequeño escribe su diario, se lo inventa todo, y”… (lee la entrevista)

 

En resumen, te puedo asegurar que la historia te absorberá y, una vez terminada, sólo pensarás en cuándo se publica la segunda parte para seguir leyendo más.

EDITORIAL: GLENAT


ENCUADERNACIÓN: Cartoné


PÁGINAS: 56 COLOR
 PVP: 12.00


Ver páginas del cómic

 

Fernando Garcés Blázquez

¿TE ACUERDAS DE MÍ? / Sophie Kinsella

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 29-06-2009

 ¿Y si un día abrieras los ojos y, de repente, tu vida fuese perfecta? Por increíble que parezca, a Lexi Smart ese ste-acuerdas-de-miueño se le ha hecho realidad. Tenía un trabajo mal pagado, los dientes torcidos y una vida sentimental desastrosa cuando, una mañana, se despierta en una cama de hospital y descubre que su espléndida dentadura deslumbra como en un anuncio de dentífrico, sus uñas presentan una manicura inmejorable, y su ropa y complementos son los de una mujer muy rica. Y, por si fuera poco, está casada… ¡¡¡con un desconocido!!! Superada la gran sorpresa, Lexi se propone disfrutar de su nuevo yo, con lo cual podrá comprobar de primera mano las ventajas e inconvenientes que puede acarrear una inesperada vida perfecta.

 
Sophie Kinsella es la genial creadora de Becky Bloomwood, la famosa «loca por las compras», uno de los personajes más simpáticos y peligrosos que ha dado la literatura. Con sus millones de fieles lectores repartidos por medio mundo, Kinsella es una de las autoras más divertidas y populares de los últimos tiempos. De ¿Te acuerdas de mí?, su última novela, se han vendido más de un millón de ejemplares solamente en inglés y más de 250 mil en alemán. Asimismo, ha sido número uno en Inglaterra, Estados Unidos e Italia.
 
Colección: Narrativa 
ActualTítulo original: REMEMBER ME?
Traductor: Santiago del Rey Farrés
ISBN: 978-84-9838-221-1
Núm. pags.: 288
Tipo edición: Rústica
PVP: 14,50 €
 
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Sophie Kinsella es el seudónimo de Madeleine Wickham, escritora británica y antigua periodista financiera. Kinsella es la autora de las novelas No te lo vas a creer, La reina de la casa y ¿Te acuerdas de mí?, además de la popular serie protagonizada por Becky Bloomwood, «loca por las compras», de la que se han vendido millones de ejemplares y ha sido traducida a más de treinta idiomas. Sophie Kinsella confiesa que le encanta ir de compras y le vuelven loca las rebajas, pero asegura que siempre paga sus facturas, sólo viaja a Nueva York por razones culturales y mantiene una excelente relación con el director de su banco. Sophie Kinsella estudió en Oxford, está casada con un profesor y tiene tres hijos.

 

Leiaa

LA MANO DE FATIMA / Ildefonso Falcones de Sierra

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 26-06-2009

Entrevista al autor en Aragón Radio

 La nueva novela de Ildefonso Falcones, autor de La Catedral del Mar.

 
La historia de un joven atrapado entre dos religiones y dos amores, en busca de su libertad y la de su pueblo, en la Andalucía del siglo XVI.

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1568. En el agreste paisaje de las Alpujarras granadinas, los moriscos sobreviven gracias a su duro esfuerzo a pesar de los continuos obstáculos que les imponen los cristianos viejos. Obligados a venerar unos símbolos religiosos en los que no creen, su descontento crece hasta estallar en una revuelta cruel y sanguinaria. Entre los sublevados se halla Hernando, un joven de catorce años que ha sufrido el rechazo de su gente debido a su origen: su madre, Aisha, fue violada por un sacerdote y él, apodado el nazareno, es el fruto de dicho ultraje. Forzado por su padrastro, Brahim, a trabajar como arriero desde muy niño, la guerra se convierte para Hernando en la oportunidad de demostrar su valía ante un pueblo que le desprecia. Su valor y su habilidad con los animales le hacen ganarse la confianza de Ibn Umeyya, el rey de al-Andalus, y la gratitud de Fátima, la joven madre de un pequeño a la que salva de una muerte cierta.
 
No será la única a quien salvará en esta contienda. Debatiéndose entre la fe que le inculcó Hamid, el viejo alfaquí que se convirtió en el padre que nunca había tenido, y los desmanes que contempla cometidos en nombre de Alá, su buen corazón le impele a ayudar a Isabel, una niña cristiana cautiva, y a un noble castellano, don Alfonso, que le jura su eterno agradecimiento. Pero su honestidad le granjea también envidias y enemigos: sobre todo Ubécar, el arriero ladrón, y Brahim, su cruel padrastro, que no soporta los favores que el rey, y sobre todo la bella Fátima, prodigan a su hijo bastardo, del cual se venga maltratando impunemente a Aisha, su madre. 
 
Aprovechando la muerte del rey a manos de sus propios hombres, Brahim consigue condenar a Hernando a la esclavitud y contraer matrimonio con Fátima la muchacha. Su puesto como lugarteniente del nuevo monarca parece hacerle invulnerable…
 
Editorial Grijalbo
ISBN: 9788425343544 
960 pgs
Precio aprox: 24,90 €
 
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ILDEFONSO FALCONES DE SIERRA, (Barcelona, 1958)Padre de cuatro hijos, vive y ejerce la abogacía en Barcelona. Con La catedral del mar (2006), su primera novela a la cual le dedicó cuatro años de escritura, ha pretendido homenajear a un pueblo capaz de construir en el entonces inusual plazo de cincuenta y cuatro años el que sin duda es uno de los templos más hermosos de la tierra. 

 

 

Leiaa

 

LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE / STIEG LARSSON

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 25-06-2009

 Llega el desenlace de la Trilogía Millennium

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Los lectores que llegaron con el corazón en un puño al final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina quizás prefieran no seguir leyendo estas líneas y descubrir por sí mismos cómo sigue la serie y, sobre todo, qué le sucede a Lisbeth Salander.
 
Como ya imaginábamos, Lisbeth no está muerta, aunque no hay muchas razones para cantar victoria: con una bala en el cerebro, necesita un milagro, o el más habilidoso cirujano, para salvar la vida. Le esperan semanas de confinamiento en el mismo centro donde un paciente muy peligroso sigue acechándola: Alexander Zalachenko, Zala. Desde la cama del hospital, y pese a su gravísimo estado, Lisbeth hace esfuerzos sobrehumanos para mantenerse alerta, porque sabe que sus impresionantes habilidades informáticas van a ser, una vez más, su mejor defensa.
 
Entre tanto, con una Erika Berger totalmente inmersa en las luchas de poder y las estrategias comerciales del poderoso periódico Svenska Morgon-Posten, en horas bajas tras el descenso de las ventas y de los anunciantes, Mikael se siente muy solo. Quizás Lisbeth le haya apartado de su vida, pero a medida que sus investigaciones avanzan y las oscuras razones que están tras el complot contra Salander van tomando forma, Mikael sabe que no puede dejar en manos de la Justicia y del Estado la vida y la libertad de Lisbeth. Pesan sobre ella durísimas acusaciones que hacen que la policía mantenga la orden de aislamiento, así que Kalle Blomkvist tendrá que ingeniárselas para llegar hasta ella, ayudarla, incluso a su pesar, y hacerle saber que sigue allí, a su lado, para siempre
 
Colección: Áncora y Delfín
Pág.: 864
Precio: 22.5€
ISBN: 978-84-233-4161-0
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 13.3 x 23 cm
Publicación: 18/06/2009
 
larsson

Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y trágicamente de un ataque al corazón, días después de entregar a su editor el tercer volumen de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado el primero. Periodista y reportero de guerra muy conocido como experto en los grupos de la extrema derecha antidemocrática, participó a mediados de los ochenta en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism, al que siguió en 1995 la Expo Foundation, de cuya revista Expo fue director. Luchador plenamente comprometido contra todo tipo de violencia, escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las oscuras conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero. Gran lector y entusiasta del género negro y la ciencia ficción, escribía sus novelas por las noches, prácticamente en secreto. La publicación de la serie Millennium ha supuesto un verdadero fenómeno editorial en más de 40 países desde su publicación en Suecia en 2005. Lectores de todo el mundo recomiendan una obra que ha generado una extraordinaria adicción y que ha sido saludada como una obra maestra, la novela negra de la década. www.serielarsson.com www.edestino.es

 

Leiaa

 

El hombre del baobab / David Cantero

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 24-06-2009

 «Pura vida: una historia profunda y conmovedora, que roza el alma y agita los sentidos.» Ángela Becerra

 

baobad
África cambió su destino.
 
Hay ocasiones en las que la vida nos enseña que sólo parándonos podremos ser capaces de encontrarnos. Cuando Luis Vaissé quiso buscar en su interior lo halló casi vacío; aun así, decidió iniciar junto a su padre el viaje que marcaría para siempre sus vidas. África regaló al anciano la posibilidad de quedar en paz con el pasado. A Luis le mostró la verdadera razón de la existencia: que el amor, cualquier amor, es lo que mantiene vivo al hombre. El hombre del baobab es una novela tierna y apasionada, desgarradora y envolvente, de profundos sentimientos, que desnuda sin pudor lo más íntimo del ser humano.
 
Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos 
416 páginas 
Precio: 19.9 € 
ISBN: 978-84-08-08527-0 
 
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David Cantero (Madrid, 1 de marzo de 1961) es un periodista, escritor y presentador de informativos en TVE.
 
Estudió Imagen, Cinematografía, Fotografía y Publicidad. Sus primeras incursiones en el mundo de la información fueron en la televisión.
 
Se incorporó a Televisión Española en el año 1982, donde desarrolló su actividad tanto en el Centro Territorial de Andalucía como en la corresponsalía de TVE en Roma como reportero gráfico.
 
Desde 2004 conduce los telediarios del fin de semana en La Primera.
 
Como escritor es autor de las novelas "Amantea"y "El hombre del baobab".
 
Leiaa
 

 

Amélie Nothomb

Puesto por Alberto | en el tema Novela | el 23-06-2009

Amélie Nothomb    
     Esta sí que es una tipa curiosa. Belga, nacida en Japón, ha publicado una novela al año desde 1992. Ella dice que escribe tres y publica una. Vamos, que se lo pasa pipa. Sus novelas son cortitas, de 150 páginas más o menos, pero muy intensas y con argumentos de una originalidad sorprendente. Vamos a ver si me acuerdo de los planteamientos de las que llevo leídas hasta el momento:
     
     Metafísica de los tubos (Anagrama, 2001). Habla de su propia infancia, prácticamente desde el nacimiento. Lo curioso es que quien empieza hablando es el propio Dios. Si lo piensas bien, resulta muy lógico.
     
     Biografía del hambre (Anagrama, 2006). Cuenta las experiencias anoréxicas de ella y de su hermana.
     
     Estupor y temblores (Anagrama, 2004). Aquí te tronchas con sus vivencias como trabajadora en una empresa japonesa tremendamente rígida. Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 1999. Llevada al cine por Alain Corneau en 2003.
     
     Cosmética del enemigo (Anagrama, 2003). Un tremendo pesado le empieza a soltar la chapa a un ejecutivo en la sala de espera de un aeropuerto. Sigues leyendo y se te va descolgando la mandíbula de la sorpresa, o sea que no lo cuento. Han hecho una obra de teatro de bastante éxito que se pudo ver el año pasado en Bilbao. Toda la novela es un único diálogo.
     
     Péplum. Esta la estoy leyendo ahora mismo. Trata de una chavala (siempre su alter ego, o mejor dicho, su propio ego) a la que se le ocurre la posibilidad, en una conversación informal, de que el trabajo que hizo el Vesubio recubriendo Pompeya de lava, pudo haber sido planeado en un futuro para conservar así sus tesoros. Los del futuro, en el año 2580, la llevan allí para que no se chive y se estropee el invento. La chica pide explicaciones. Y se las dan. Un monumento al caos espacio-temporal. Todavía no sé como acaba. También está escrita a base de diálogos.
     
     Diccionario de nombres propios (Anagrama 2004). La tengo en casa pero todavía no la he leído. Parece ser que cuenta la vida de su propia asesina a través de los nombres propios que la susodicha matona pronuncia antes de matarla. Ya te digo.
     
     Resumiendo, como escribe (publica) una al año desde 1992, lleva publicadas… eeeh… 2008-1992= 17. Pues no, porque algún año ha escrito más de una. Total, mirando en Wikipedia me informo de que lleva 23 publicadas la muy jabata. Si son todas tan divertidas tenemos juerga para rato. En castellano hay 14.
     
     Además de por sus argumentos, la obra de esta excepcional mujer, nacida en 1967, destaca por la facilidad con la que escribe (sobre todo diálogos, es algo espectacular), por el uso atildado de un lenguaje muy sencillo, por la falta total de pudor al narrar sus vivencias y por la aplastante lógica cartesiano-sentimental que despliega en sus argumentaciones. Una gozada

  

Alberto Arzua

La historia del mundo sin los trozos aburridos / Fernando Garces Blázquez

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 22-06-2009

 Paseando por los mercados repletos de mercancías de Atenas, el filósofo griego Sócrates, solía decir: "Hay que ver la cantidad de cosas… que no necesito."trozos-aburridos

 
El emperador reía. Los cónsules que le acompañaban le preguntaron de qué. Calígula  respondió: "Río… porque pienso que en este preciso instante puedo haceros degollar."
 
Durante el sitio de la fortaleza otomana de Sivas, el conquistador turcomongol Tamerlán prometió no derramar la sangre de sus defensores (eran 3.000, tal vez más), y cumplió su promesa… los enterró vivos.
 
El poeta romántico alemán Heine, de origen judío, escribió: "Allí donde queman libros, acaban quemando hombres". Un siglo después, sus libros fueron quemados por los nazis…
 
Marc Bloch, el eminente historiador francés muerto en un campo de concentración por su participación en la Resistencia, escribió: "La cuestión no es saber si Jesús fue crucificado y luego resucitó. Lo que se trata de comprender es por qué tantos hombres creen en la Crucifixión y en la Resurrección".
 
Este libro es un paseo por la historia sin los trozos aburridos, un recorrido por los siglos de historia de la humanidad a través de anécdotas divertidas e iluminadotas, que proporcionan al lector una amplia panorámica de la historia del mundo recreada con humor y ligereza.
 
 
Editorial ARIEL
Colección Claves 
Páginas 220 
Edición 1 
Formato 14,5 x 23 cm 
Encuadernación Rústica 
Código 934190 
ISBN 978-84-344-8807-6 
Precio aprox: 24 €
 
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Fernando Garcés Blázquez (1965), una semana después de que la nave espacial Mariner 4 fuera la primera en enviar fotos del planeta Rojo.
 
Comenzó a aprender historia cuando tuvo que enseñar esta asignatura a adolescentes, o, al menos, intentarlo. Como escritor, ha adaptado para el público español Historia del mundo para Dummies (Granica), de Peter Haugen, coescrito Faraón. Vida y misterios de los más fascinantes reyes y reinas de Egipto (Aguilar) y redactado Hola, me llamó Colón (Parramón).
 
Desde hace unos años, colabora en diferentes revistas: Clío, Qué Leer, National Geographic Historia,Psichologies…Además, organiza e imparte cursos de desarrollo personal y profesional.
 
De la Historia ha aprendido que el mundo es como es, y de la Formación, que la vida es como uno se hace.
 
Leiaa
 

 

No se lo digas a Alfred / Nancy Mitford

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 17-06-2009

 «Mitford derrocha ingenio y sentido del humor.»

Fernando Castanedo (El País)
 
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«Con higiénica inteligencia, Mitford se ríe de un mundo anclado en valores y gestos de otra época.» 
Adolfo Torrecilla (La Gaceta de los Negocios)
 
«Una vez leído un libro de Nancy Mitford es imposible escapar al embrujo que su prosa provoca en el degustador de un mundo que acaso ya no existe» 
Ricardo Menéndez Salmón
 
«Deliciosamente divertida.» 
Evelyn Waugh
 
«Nancy Mitford es uno de esos lujos literarios que ya no se estilan.» Miguel Sánchez-Ostiz
 
«El arte de Nancy Mitford en su mejor momento es tan fino, tan maravillosamente reluciente de ingenio y alegría qu
e constituye un estilo por sí mismo.» 
New Republic
 
 
Cuando Alfred es nombrado embajador en París, su mujer, Fanny, se convertirá en la encargada de manejar los asuntos cotidianos de la embajada. 
De repente se verá alternando con la aristocracia y lo más granado de la sociedad parisina, dando cócteles y cenas, y contemplando asombrada como cada nimio detalle de su vida es aireado en los periódicos. Por si fuera poco, tendrá que mediar en los asuntos sentimentales de sus amigos y encauzar a sus indómitos hijos, cuyos modernos estilos de vida –uno es teddy boy y otro hippie– no termina de comprender. Además, parece que una crisis diplomática está a punto de estallar, dejando claro que la vida en una embajada es todo menos aburrida.
 
En No se lo digas a Alfred, Nancy Mitford combina personajes nuevos con otros que ya aparecían en A la caza del amor y Amor en clima frío y nos ofrece una despiadada sátira de los círculos parisinos más exclusivos así como de las siempre ambiguas relaciones entre Inglaterra y Francia. Sus mordaces diálogos y su extraordinaria capacidad para modelar personajes le permiten ofrecer al lector una sutil y divertidísima novela.
 
 
Libros del Asteroide
Traducción de Milena Busquets
Páginas: 312
Tamaño: 12,5 x 20 cm
Últ. edición: Junio 2009
ISBN: 978-84-92663-03-3
Precio: 18,95 €
 
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Nancy Mitford (1904-1973) 
 
 
 Nancy Mitford nació en Londres, primogénita del barón de Redesdale. Su azarosa infancia en una remota casa de campo junto a sus seis hermanos se cuenta en los capítulos iniciales de A la caza del amor, novela parcialmente autobiográfica. Sus padres tenían una visión particular de la educación de sus hijas y las únicas clases a las que Nancy asistió en su infancia fueron de equitación y francés. De formación por tanto autodidacta, Nancy Mitford empezó a escribir en 1932, y publicó cuatro novelas antes del gran éxito de A la caza del amor en 1945. Tras la guerra, se trasladó a París donde vivió hasta su muerte. Al éxito de A la caza del amor, le siguió el de Amor en clima frío (1949), The Blessing (1951) y Don’t tell Alfred (1960). Es autora asimismo varias biografías, así como de una famosa colección de ensayos, Noblesse Obligue, sobre lo que estaba de moda y lo que no entre la esnob aristocracia británica del momento.
 
Las hermanas Mitford fueron figuras famosas en la Inglaterra de su tiempo: Nancy la escritora, Pamela la aristócrata rural, Diana la fascista, Unity la nazi, Jessica la comunista, Deborah la duquesa de Devonshire. Glamurosas y heterodoxas, las Mitford parecían personajes de ficción: Diana dejó a su marido, un aristócrata multimillonario, por el líder fascista inglés sir Oswald Mosely, Unitiy se convirtió en una acólita de Hitler y se disparó en la cabeza –aunque sobrevivió- el día que Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania. Jessica, por su parte, se fugó a Estados Unidos con un primo comunista donde terminó convirtiéndose en una periodista de éxito. La observadora y maliciosa Nancy la más intelectual de las seis, se integró en la generación conocida como Bright Young People o Brideshead Generation.  
 
 
Es un artículo de Leiaa
 
 
 
 

 

El Capitán América ‘resucita’ a los dos años de su muerte

Puesto por Leiaa | en el tema El Mundo del Cómic | el 17-06-2009

 • ‘Captain America reborn’ es el preludio de la película que se estrenará en el 2011

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• El superhéroe de Marvel reaparecerá en una miniserie de 5 números el 1 de julio
 
 
Hace poco más de dos años, el Capitán América murió a manos de un francotirador en las puertas de un tribunal de Nueva York, en una sangrienta escena que conmocionó a sus millones de seguidores. Sin embargo, el duelo ha terminado: Steve Rogers, el personaje que encarna a este superhéroe, regresa a los quioscos el próximo 1 julio a lo largo de una miniserie de cinco números titulados Captain America reborn.
 
No es ningún secreto que la editorial de cómics Marvel es muy reticente a matar a sus superhéroes. Y este soldado, creado en 1941 por los artistas Joe Simon y Jack Kirby, no iba a ser la excepción. De hecho, sus editores aseguran que llevan planeando su retorno desde el momento en que desapareció. Así, el escritor Ed Brubaker y el artista Bryan Hitch presentan las nuevas aventuras del patriótico guerrero enmascarado, expandiendo el universo Marvel con la incorporación de personajes de otras 
viñetas como los supervillanos Norman Osborn (de Spiderman), y el Doctor Doom (de Los 4 Fantásticos), entre otros.
 
SUPERSOLDADO / El Capitán América, con su inconfundible disfraz con los colores de la bandera de Estados Unidos, es considerado uno de los grandes iconos del mundo del cómic por su entrega en la defensa de las libertades civiles, desde la lucha contra los nazis en la segunda guerra mundial, el crimen organizado o la corrupción del caso Watergate.
A diferencia de otros compañeros superhéroes, Steve Rogers no posee ningún poder sobrenatural, es simplemente un soldado experimentado en la lucha cuerpo a cuerpo y en las estrategias de combate. A través del suero del supersoldado, consiguió un cuerpo atléticamente perfecto y todas sus capacidades físicas se desarrollaron hasta el máximo exponente, pudiendo levantar diez veces hasta su peso propio. 
 
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En marzo del 2007, Steve Rogers murió por negarse a aceptar una ley antiterrorista del Gobierno que ordenaba a los superhéroes entrenarse de manera parecida a militares y policías. Una presunta agente de inteligencia enamorada de él acabó con su vida, dejando a sus espaldas un historial de más de 210 millones de cómics en más de 75 países.
Pero, como sucedió anteriormente con Superman, el disfraz del Capitán América fue recuperado tiempo después de la muerte de Rogers por otro personaje del mismo cómic: Bucky Barnes, quién continúo, hasta ahora, las hazañas del legendario superhéroe con nueva imagen y armas de combate.
La miniserie Captain America reborn es un preludio del largometraje sobre las aventuras de Rogers que Marvel estrenará en el 2011: The first avenger: Captain America, dirigido por Joe Johnston (Jumanji). 
 
Fuente: elperiodico.com

 

Esperando a Robert Capa / Susana Fortes

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 16-06-2009

 Premio de Novela Fernando Lara 2009 esperando

 
Crearon su propia leyenda y fueron fieles a ella.
 
París, 1935. Escritores, pintores, poetas, fotógrafos… se mezclan en las calles y en los cafés de la Rive Gauche con miles de refugiados que llegan huyendo del nazismo. Entre ellos, dos jóvenes judíos. Ella, alemana de origen polaco, orgullosa, disciplinada y audaz. Él, húngaro, un superviviente nato que intenta como puede hacerse un hueco en el mundo de la fotografía. En apenas un año, el estallido de la guerra civil española los convertirá en dos de los mejores reporteros de guerra de todos los tiempos: Robert Capa y Gerda Taro. El amor, la guerra y la fotografía marcaron sus vidas. Eran jóvenes, antifascistas, guapos y asilvestrados. Lo tenían todo. Y lo arriesgaron todo. Crearon su propia leyenda y fueron fieles a ella hasta sus últimas consecuencias.
 
Una novela emocionante que rinde homenaje a todos los periodistas y fotógrafos que se dejan la vida en el ejercicio de su profesión para mostrarnos cómo amanece el mundo cada día.
 
Editorial Planeta
240 páginas 
Precio: 19.5 € 
ISBN: 978-84-08-08725-0 
Tapa dura 15 x 23 cm 
Publicación: Junio 2009
 
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Susana Fortes (Pontevedra, 1959) es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y en Historia de América por la Universidad de Barcelona. Recientemente ha estado en Estados Unidos compaginando la docencia de español en el Estado de Luisiana con conferencias universitarias en la Universidad Interestatal de San Francisco. En la actualidad reside en Valencia donde imparte clases en un instituto. Con su primera novela, Querido Corto Maltés, ganó en 1994 el Premio Nuevos Narradores. En 2001 fue finalista del Premio Primavera, convocado por la editorial Espasa, con la novela Fronteras de arena. Además ha publicado Las cenizas de la Bounty (Espasa 1998); Tiernos y traidores (Seix Barral 1999), y el cuaderno de cine Adiós, muñeca (Espasa, 2002). Hasta la fecha, sus novelas han sido traducidas al francés, holandés, portugués, griego y alemán, y están en proceso de traducción al ruso. Colabora habitualmente en La Voz de Galicia y también en el diario El País, así como en revistas de cine y literatura.

 

Leiaa

 

En las montañas de Holanda / Cees Nooteboom

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 14-06-2009

 «En las montañas de Holanda es una pequeña obra maestra, un cuento de hadas cuyo protagonista es la lengua, creadora de palabras, diversificadora de sentido, desentrañadora de misterios. [...] El lector es como el público de un espectáculo de magia, alguien que se sabe engañado y que se deja engañar; el autor es el creador de ilusiones, el hechicero todopoden-las-montanaseroso; la literatura es un circo, un teatro.»

Alberto Manguel
 
«Érase una vez un tiempo» en el que Holanda no era el pequeño país que conocemos: se extendía hacia el sur por una tierra montañosa y salvaje en la que todo podía suceder. A este lugar llegan Kai y Lucía, ilusionistas de circo, buscando trabajo. Pero a Kai lo secuestran y lo llevan al castillo de la Reina de las Nieves, la temible jefa de la banda de secuestradores, y Lucía sale en su busca hacia un lugar que nadie conoce. Nooteboom nos cuenta un cuento y nos habla de la realidad y la ilusión, de la verdad y el mito, de la vida y de la escritura.
 
Editorial Siruela
Prólogo de: Alberto Manguel 
Traducido por: Felip Lorda i Alaiz 
Colección: Nuevos Tiempos. 147. 
ISBN: 978-84-9841-302-1 
Código de almacén: 7521147 
Edición: 1ª, 2009 
Encuadernación: Rústica con solapas  
Páginas: 160 
Dimensiones: 140 x 215 
Tema: Novela contemporánea - literatura extranjera 
Idioma de publicación: Español 
Idioma de traducción: Neerlandés 
 
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Cees Nooteboom es uno de los mayores y más originales escritores holandeses. Vive en constante nomadismo entre Holanda, España y Alemania. Traductor de poesía española, catalana, francesa, alemana; de teatro americano; autor de novelas, poesía, ensayos y libros de viaje, es un escritor preocupado por el europeísmo y el nacionalismo. 
Ha obtenido, entre otros, el Premio Bordewijk y el Premio Pegasus de Literatura, así como la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En Francia ha sido nombrado Caballero de la Legión de Honor.
Allerzielen, El día de todas las almas (Siruela, 2000), es su obra más ambiciosa hasta ahora y su novela El desvío a Santiago (Siruela, 1993), es un buen ejemplo de su amor por España.
 
Leiaa
 

 

La casa de cristal / Isabel García-Zarza

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 13-06-2009

 En el otoño de 2000 la periodista Isabel García-Zarza se incorporó a la delegación de la agencia de noticias Reutecasa-de-cristalrs en La Habana. Durante los cinco años que permaneció en ese destino, escribió un diario donde detallaba la vida cotidiana de una corresponsal bajo el régimen de Fidel Castro. La ilusión inicial de residir en un paraíso del Caribe se va transformando paulatinamente en angustia.

El poderoso aparato policial castrista observa cada uno de los movimientos de sus ciudadanos, condenados a vivir en una casa sin paredes, desprovistos de la mínima intimidad. La casa de cristal es un testimonio desgarrado de la falta de libertades que impera en Cuba, de la miseria económica que soportan los ciudadanos, de las desigualdades entre la población civil y los dirigentes próximos a Castro, de la cursilería dialéctica de la propaganda con que abruma el Régimen.

La mirada de la autora, a veces ingenua pero siempre independiente, choca constantemente con los muros de una dictadura que agoniza al mismo tiempo que su Comandante, aunque que se resiste férreamente a desaparecer. En palabras del escritor Jorge Edwards, autor del prólogo, García-Zarza narra la contradicción de un país «que es dulce por fuera y muy amargo por dentro».

 
 
Rey Lear Editores
Prólogo: Jorge Edwards
Páginas: 216
Formato: 15,5 x 23,5 Rústica con cuadernillos cosidos al hilo
Precio: 19,95 €
ISBN-13: 978-84-92403-27-1
 
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Isabel García-Zarza (Salamanca, 1971). Se licenció en Filología Inglesa y en Ciencias de la Información por la Universidad de Salamanca, estudios que completó en Reino Unido y Bélgica. En Bruselas empezó su andadura periodística en Reuters, agencia de noticias británica para la que trabajó durante diez años, primero en Europa y posteriormente en Cuba, donde estuvo destinada como corresponsal durante media década. Tras esa experiencia decidió regresar a Europa, concretamente a Italia, donde colaboró para diversos medios antes de volver a España. Desde 2005 vive en Madrid con su familia y trabaja como reportera y enviada especial para la revista Yo Dona del diario El Mundo. La casa de cristal es el primer libro que publica.

Leiaa

 

EL VIOLIN DEL DIABLO / JOSEPH GELINEK

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 11-06-2009

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Existen instrumentos malditos capaces de atraer las desgracias mas funestas a quienes los tocan. 
 
 
La concertista española de violín Ane Larrazábal aparece estrangulada en el Auditorio Nacional de Madrid después de haber interpretado el Capriccio nº 24 de Paganini, la que se dice es la obra más difícil jamás compuesta para violín. El asesino ha dejado escrita en su pecho, con sangre de la propia víctima, la palabra iblis, que significa diablo en árabe. Su valioso instrumento, un Stradivarius que tiene tallada en la voluta la cabeza de un demonio, ha desaparecido.
 
El jefe superior de Policía asigna el caso a Raúl Perdomo, uno de los investigadores más hábiles del cuerpo. Perdomo es muy crítico con los fenómenos paranormales, pero cuando empieza a sufrir extrañas y estremecedoras visiones que no logra explicarse, decide recurrir a los servicios de una parasicóloga. Su intervención será clave para descubrir la identidad del asesino. 
 
Editorial Plaza & Janés
temática: Novela
ISBN: 9788401337154
Precio aprox: 18,90 €
Pags: 432
 
 
Joseph Gelinek es el seudónimo de un musicólogo español que toma su nombre del virtuoso pianista que fue humillado por Beethoven en un famoso duelo musical en Viena a finales del siglo XVIII. Como su álter ego, Gelinek también toca el piano; además, es compositor y experto en la vida y obra de Ludwig van Beethoven. 
 
Colaborador habitual en diferentes medios de comunicación, sus principales esfuerzos se centran, por el momento, en la reconstrucción y divulgación del repertorio menos conocido del compositor. Gran aficionado a la literatura y el cine, ha puesto sus vastos conocimientos musicales al servicio de un thriller apasionante en la que es su primera novela. La Décima Sinfonía causó tanta expectación en la última feria de Frankfurt que sus derechos, antes de publicarse en España, ya se han vendido a diez países hasta la fecha, entre ellos Italia, Alemania, Holanda, Corea y Rusia.
 
Leiaa
 

 

GÉNESIS / Bernard Beckett

Puesto por Leiaa | en el tema Estrenos | el 10-06-2009

 En un futuro no muy lejano, una estudiante llamada Anaximandro se presenta al riguroso examen de ingreso en la Academia, el órgano de gobierno de la utópica sociedad en la que se ha criado. A lo largo de varias sesiones extenuantes, 216-7-genesislas preguntas del tribunal, que suscitan importantes cuestiones éticas y filosóficas, la llevarán a descubrir una verdad que hará tambalear los cimientos sobre los que se asienta su mundo.

 
Poco más conviene revelar sobre el argumento sin correr el riesgo de arruinar la lectura. Génesis atrapa al lector desde las primeras líneas y lo conduce, con una lógica contundente y un ritmo de progresiva intensidad, hasta un desenlace impactante. Llegado ese punto, el lector sólo deseará una cosa: comenzar a leer la novela de nuevo.
 
Emocionante fábula especulativa, thriller filosófico y meditación humanista, Génesis es una obra fuera de lo común que escapa de toda etiqueta. Ambientada en la segunda mitad del siglo XXI, recurre a los pensadores griegos más relevantes en una estimulante reflexión sobre la fragilidad de nuestra civilización occidental. 
 
Editorial Salamandra
Traductor: Gemma Rovira Ortega
ISBN: 978-84-9838-216-7
Núm. pags.:160
Tipo edición:Rústica
PVP: 14,00 €
 
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Bernard Beckett (Nueva Zelanda, 1967) es uno de los más prestigiosos escritores neozelandeses. Su obra, formada por ocho novelas de literatura juvenil y un ensayo científico, ha sido galardonada en numerosas ocasiones. Génesis, su último libro, surgió durante el año que Beckett dedicó a investigar en el Allan Wilson Centre for Molecular Evolution y se convirtió en un éxito sin precedentes en su país. Tras ser «descubierta» por un editor australiano, la novela será objeto de un gran lanzamiento en Gran Bretaña y será traducida a veinte lenguas. En la actualidad, Bernard Beckett es profesor en la región de Wellington.

 

Leiaa

 

La piedra de Ssifo